Arte Colonial
- A Arte Colonial brasileira abrange o período que vai do século XVI ao ínicio do século XVII.- Possui destaque para arquitetura e decoração de interiores.
- Após o descobrimento do Brasil, os portugueses começaram a construir as primeiras vilas, a exemplo de São Vicente, no litoral paulista.
- Atualmente as cidades de Olinda e Iraguassu (PE), Paraty (RJ), Minas Gerais (MG), Goiás (GO), Laguna e São Francisco do Sul (SC), Cachoeira e São Sebastião (SP) ainda preservam as construções desse período: casas, igrejas, solares os quais representam parte da história do país e são intitulados como PATRIMÔNIO HISTÓRICO.
- Alguns artistas dedicaram-se a retratar as cenas das fazendas e engenhos.
Entre eles: Frans Post, Debret (séc. XIX), Cícero Dias e Vicente do Rego Monteiro.
- A arte religiosa também foi bem expressiva nesse período. Com a intenção de catequisar os indíos e manter os preceitos da igreja católica, os portugueses construíram várias igrejas semelhantes as de Portugal.
Principais características:
- As casas eram construídas muito próximas umas das outras.
- Os materiais empregados variavam de acordo com a localização: no litoral era pedra e cal; no interior barro batido, madeira e barro, pedra.
- Além das cidades litorâneas, haviam ainda as fazendas onde eram produzido açúcar, melaço e cachaça.
- Nas pinturas há o retrato das cenas das fazendas e engenhos.
- As pinturas e esculturas desse período eram feitas por padres e jesuítas, seguindo o estilo maneirista.
- Após o descobrimento do Brasil, os portugueses começaram a construir as primeiras vilas, a exemplo de São Vicente, no litoral paulista.
- Atualmente as cidades de Olinda e Iraguassu (PE), Paraty (RJ), Minas Gerais (MG), Goiás (GO), Laguna e São Francisco do Sul (SC), Cachoeira e São Sebastião (SP) ainda preservam as construções desse período: casas, igrejas, solares os quais representam parte da história do país e são intitulados como PATRIMÔNIO HISTÓRICO.
- Alguns artistas dedicaram-se a retratar as cenas das fazendas e engenhos.
Entre eles: Frans Post, Debret (séc. XIX), Cícero Dias e Vicente do Rego Monteiro.
- A arte religiosa também foi bem expressiva nesse período. Com a intenção de catequisar os indíos e manter os preceitos da igreja católica, os portugueses construíram várias igrejas semelhantes as de Portugal.
Principais características:
- As casas eram construídas muito próximas umas das outras.
- Os materiais empregados variavam de acordo com a localização: no litoral era pedra e cal; no interior barro batido, madeira e barro, pedra.
- Além das cidades litorâneas, haviam ainda as fazendas onde eram produzido açúcar, melaço e cachaça.
- Nas pinturas há o retrato das cenas das fazendas e engenhos.
- As pinturas e esculturas desse período eram feitas por padres e jesuítas, seguindo o estilo maneirista.
Arte Barroca
- De 1500 a 1700, o estilo de arte predominante na Europa era o Barroco.
- Foi através dos missionários que a arte barroca chegou às Colônias
- Nasceu da crise de valores Renascentistas, ocasionada pelas lutas religiosas e pela crise econômica vivida em conseqüência da falência do comércio com o Oriente.
- Inicia-se no Brasil em 1601, com a publicação do poema épico Prosopopéia, de Bento Teixeira.
- Estende-se por todo o século XVII e início do XVIII.
- O Barroco no Brasil atingiu seu apogeu entre 1763 (mudança da capital brasileira para o RJ) e 1822 (Independência do Brasil). Nessa época, a Europa já tinha abandonado o Barroco e cultivava novos estilos.
- O Barroco brasileiro é marcado também pela expulsão definitiva dos franceses (1615) e pelas invasões holandesas, na Bahia (1624) e em Pernambuco (1630). O Nordeste passa por rápidas mudanças econômicas, por meio do contato com os holandeses, até sua expulsão, em 1654. Com o declínio da cana-de-açúcar, a hegemonia econômica transfere-se para Minas Gerais, onde há extração de minérios, outra fonte de riqueza, que contribuiu para o desenvolvimento econômico.
- Foi o movimento artístico mais importante do Período Colonial, colocando em ascensão o catolicismo e a fé.
- O Barroco caracterizou-se por ser o primeiro estilo de época da Literatura no Brasil. E Gregório de Matos Guerra, por representar o primeiro poeta efetivamente brasileiro.
Principais características:
- Utilizavam ornamentos e curvas que davam a sensação de movimento e empregavam fortes contrastes de claro e escuro nas representações dos sentimentos dramáticos das figuras.
- Os artistas barrocos pretendiam despertar as emoções do observador e envolvê-lo com o trabalho de arte.
- Seu rebuscamento reflete o conflito entre o terreno e o celestial, o homem e Deus (antropocentrismo x teocentrismo), o pecado e o perdão, a religiosidade medieval e o paganismo renascentista, o material e o espiritual, que tanto atormenta o homem do século XVII.
- Foi através dos missionários que a arte barroca chegou às Colônias
- Nasceu da crise de valores Renascentistas, ocasionada pelas lutas religiosas e pela crise econômica vivida em conseqüência da falência do comércio com o Oriente.
- Inicia-se no Brasil em 1601, com a publicação do poema épico Prosopopéia, de Bento Teixeira.
- Estende-se por todo o século XVII e início do XVIII.
- O Barroco no Brasil atingiu seu apogeu entre 1763 (mudança da capital brasileira para o RJ) e 1822 (Independência do Brasil). Nessa época, a Europa já tinha abandonado o Barroco e cultivava novos estilos.
- O Barroco brasileiro é marcado também pela expulsão definitiva dos franceses (1615) e pelas invasões holandesas, na Bahia (1624) e em Pernambuco (1630). O Nordeste passa por rápidas mudanças econômicas, por meio do contato com os holandeses, até sua expulsão, em 1654. Com o declínio da cana-de-açúcar, a hegemonia econômica transfere-se para Minas Gerais, onde há extração de minérios, outra fonte de riqueza, que contribuiu para o desenvolvimento econômico.
- Foi o movimento artístico mais importante do Período Colonial, colocando em ascensão o catolicismo e a fé.
- O Barroco caracterizou-se por ser o primeiro estilo de época da Literatura no Brasil. E Gregório de Matos Guerra, por representar o primeiro poeta efetivamente brasileiro.
Principais características:
- Utilizavam ornamentos e curvas que davam a sensação de movimento e empregavam fortes contrastes de claro e escuro nas representações dos sentimentos dramáticos das figuras.
- Os artistas barrocos pretendiam despertar as emoções do observador e envolvê-lo com o trabalho de arte.
- Seu rebuscamento reflete o conflito entre o terreno e o celestial, o homem e Deus (antropocentrismo x teocentrismo), o pecado e o perdão, a religiosidade medieval e o paganismo renascentista, o material e o espiritual, que tanto atormenta o homem do século XVII.
Modernismo
- Iniciou-se com a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti.
- A Semana de Arte Moderna contou com a participação de vários escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos.
- Tinha o intuito de divulgar a produção de uma arte puramente brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa, sem perder o caráter nacionalista.
- Foi uma explosão de ideias inovadoras que aboliam por completo a perfeição estética tão apreciada no século XIX.
- Os artistas brasileiros buscavam por uma identidade própria e a liberdade de expressão.
- A predominância de valores expressionistas presentes nas obras de precursores como Lasar Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret e no avançar do nosso Modernismo, a convergência de elementos cubo-futuristas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Ismael Nery.É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e Di Cavalcanti. No avançar dos anos 20, a pintura dos modernistas brasileiros vai misturar ao revival das artes egípcia, pré colombiana e vietnamita, elementos do Art Decò.
Principais características:
- Busca do moderno, original e polêmico
- Nacionalismo em suas múltiplas facetas
- Volta às origens e valorização do índio verdadeiramente brasileiro
-“Língua brasileira” - falada pelo povo nas ruas
- Paródias - tentativa de repensar a história e a literatura brasileiras
- A Semana de Arte Moderna contou com a participação de vários escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos.
- Tinha o intuito de divulgar a produção de uma arte puramente brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa, sem perder o caráter nacionalista.
- Foi uma explosão de ideias inovadoras que aboliam por completo a perfeição estética tão apreciada no século XIX.
- Os artistas brasileiros buscavam por uma identidade própria e a liberdade de expressão.
- A predominância de valores expressionistas presentes nas obras de precursores como Lasar Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret e no avançar do nosso Modernismo, a convergência de elementos cubo-futuristas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Ismael Nery.É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e Di Cavalcanti. No avançar dos anos 20, a pintura dos modernistas brasileiros vai misturar ao revival das artes egípcia, pré colombiana e vietnamita, elementos do Art Decò.
Principais características:
- Busca do moderno, original e polêmico
- Nacionalismo em suas múltiplas facetas
- Volta às origens e valorização do índio verdadeiramente brasileiro
-“Língua brasileira” - falada pelo povo nas ruas
- Paródias - tentativa de repensar a história e a literatura brasileiras
